奇妙生长光影穿越时空,奇喵在平滑与粗糙的碰撞中“银河”漫步

# 奇妙生长 # 

戴耘擅长用红砖来创作作品，其作品有鲜明的个人印记，本次襄阳华侨城公共艺术节，艺术家以华侨城的IP形象“银河奇喵”为载体进行创造，在光影中捕捉“银河奇喵”的脚印，引发观众时空交错的联想。

戴耘陕西西安人1990年毕业于西安美术学院附中1995年毕业于西安美术学院雕塑系、留校任教现为深圳市技术大学公共艺术专业教授

光影融合 点亮艺术之美

一直以来，雕塑这一艺术表现手法多被用来表现空间中存在的实物，或者在空间中创造一个占据空间的实体。

而用雕塑来对实物投射下的虚幻光影进行表现，是很少见的。

在此作品中，我们使用雕塑这一艺术手法，将稍纵即逝的光影进行实体化的记录，使其以雕塑的方式凝固在时光与空间中。

◎ 作品草稿示意图

此作品亦不仅仅是对光影投射的记录与再现，在某一天特定的时间里，这件作品会与其描绘和记录的光影再次重合，给当时在场的观者带来一种时空交错的观感与时间感的体验，在时空上有一种对应的连接。

将奇妙镇IP形象“银河奇喵”的脚印形象加入进光影之中，以“银河奇喵”的脚印引发观众的联想，也是将小镇主题以艺术的手法记录下来。

同时，制作这件作品所使用的红砖，是一种素朴、有温度的材料，将为现代冰冷的建筑表面平添一丝温暖。

◎ 作品方案示意图

艺术家戴耘 代表作品鉴

· · 《 木炭笔 》（2019）

长40cm，宽40cm，高91cm

材料：拆迁旧砖、木、水泥

◎ 《木炭笔》作品实拍图· · 《 咖啡屋》（2018）

长700cm，宽1200cm，高520cm

材料：红砖、水泥

◎ 《咖啡屋》作品实拍图

· · 《 请坐我 》（2016）

长70cm，宽76cm，高70cm

材料：红砖、水泥、钢筋

◎ 《请坐我》作品实拍图

· · 《 静物-8 》（2012）

长60cm，宽70cm，高52cm

材料：红砖、水泥

◎ 《静物-8》作品实拍图

· · 《 巴特农神庙马头 》（2014）

长96cm，宽80cm，高98cm

材料：红砖、水泥

◎ 《巴特农神庙马头》作品实拍图

· · 《 砖车 》（2007）

长550cm，宽215cm，高160cm

材料：红砖、水泥、槽钢

◎ 《砖车》作品实拍图

深入文化 唤醒城市记忆

戴耘的当代雕塑作品以一种相当直接的方式将关于这座城市的当下感受表达出来，它在人们习以为常或者熟视无睹中间，发现了生活的问题，发现了存在的荒谬，发现新的可能性，它以一种智慧的、略带揶揄的方式，精雕细刻，改变了许多人们早已习惯的视觉习惯和视觉经验，它提醒人们更多地关注我们的日常生活，让人们在面对这些作品所产生的诧异和惊赞中，对生活现象的背后有所领悟和反省……

戴耘从古城西安来到深圳，这无疑是他个人生活经历中的一次反差极大的跨越。在利用砖这种特殊的材料做雕塑之前，戴耘做过各种观念、材料的尝试，更多的时候，他是利用中国传统文化的资源在从事雕塑，例如铭文系列等等。这些作品，可以看作是过去的生活经验和知识背景对他的影响。

对戴耘而言，来深圳之后，他需要面对新的生活环境，重新建构自己“新的本土经验”，因为这座城市有太多有待表现和揭示的问题，有太多特殊的感受和新鲜的经验。直到有一天，他尝车，这使他的雕塑创作有了一个全新的起点，从这个时候开始，一种和当代都市生活密切相关的作品方式出现了，这是真正作为“深圳”艺术家的戴耘引起人们注意的开始。

——孙振华  2011年1月《本土的意义》

戴耘对技能的深入挖掘，并不是炫技性的。其创作方法根源于深入骨髓的历史记忆，亦根源于他对雕塑本质的深刻理解。雕塑不同于装置的最大特点，是使用单纯材料所造成的长久性与永恒感。从此意义上讲，雕塑是探讨物性最为本质也最为深入的艺术。古典艺术因模仿之故，以坚固质材造就审美对象，成就了伟大与崇高。现代雕塑要求展现质材自身的价值，以其空间构造倾向于抽象性。而当代雕塑受现成品观念和城市文化的影响，更注重物品的呈现。正是“物品”这一概念，连接着当代艺术关于质材、现成品、物性等上下文关系，也包含着都市、消费、大众等文化语境。如何在历史和当下的连接点上建立重塑物品的方法，这正是戴耘要解决的问题。

在这里，“物品”并不完全存在于现实的真实性之中，而是作为真实的现实性存在于作品之中。于是物品具有了当下、个体、此在的存在意义，物性被创造出来成为艺术作品最直接的现实。由此戴耘形成了自己言说物品、创造物性的语言方式，这是他从众多青年雕塑家中脱颖而出的根本原因。

——王林  2011年8月《记忆、物品与语言方式》

戴耘一系列创作的好处就在于：首先他努力地向大众文化学习，并汲取精华；其次他又将自己所发现的文化问题置于历史的文脉中加以认真考量。所以他的作品是既有当下性与大众性，又有历史性与深刻性，对人很有启示。

——鲁虹  2006年9月《从大众文化中汲取营养我看戴耘的艺术创作》

共同探讨 艺术持续新生

在艺术家戴耘看来，以往的艺术家创作基本上都是很个人化的，即便是驻地创作也都是各自为政，而本次襄阳华侨城公共艺术节是驻地艺术家将自己的方案拿出来，大家共同讨论，能听到不同的声音。

主办方还专门请了项目观察员——梁克刚，梁老师既不是委托方也不是创作者，能够比较客观地提出想法和建议，这对双方都是很好的补充和协调。

在这样一个有文脉，发展与传承并存的古城，在地资源与现代公共艺术进行了充分的结合。这是华侨城集团下的一个文旅项目，既然是文旅项目就需要有趣、轻松、好玩，能吸引游客驻足游览、体验消费，这就需要开发商和艺术家为项目创造奇妙，开花结果。

#PUBLIC ART#

—

2020襄阳华侨城公共艺术节只是一个开始，道路还很漫长。襄阳华侨城希望通过公共艺术的持续输出，以大众喜闻乐见的方式走近襄阳的日常生活，活化襄阳文化，让大众“看见”、“听到”、“触及”城市未来的样子。