奇妙生长 | 云卷云舒、花开花落,释放神奇力量的物性表达

【本文约28yle="margin-top: 0px; margin-bottom: 28px; white-space: normal; padding: 0px; text-indent: 2em; line-height: 28px; color: rgb(51, 51, 51); font-family: Helvetica, Tahoma, Arial, "PingFang SC", "Microsoft YaHei", 微软雅黑; font-size: 16px; background-color: rgb(255, 255, 255); text-align: center;"># 奇妙生长 # 

雨后，水坑是混浊的，动态的力量搅动了静态的泥沙，而后雨停了，回归到静态，泥沉入底，水清了。

这看似再正常不过的自然形象，在艺术家的眼里，却充满了魅力，灵感被激荡，物性的表达真实而神奇。

艺术家汤杰的创作，充满了对物性表达的深刻认识，自然、灵动、引人遐想。为您揭开奇妙生长——2020首届襄阳华侨城公共艺术节《云卷云舒》和《源》作品的神秘面纱。

汤杰1989年出生于湖南2013年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士2016年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获硕士现任教于鲁迅美术学院雕塑系公共艺术专业

心心念念，久久回想

Q：

用三个词形容襄阳。

A：

依山伴水、历史感、牛肉面

Q：

驻地创作中，哪些事情让你印象深刻？

A：

1. 住了最久的一次房车。

2. 让我体验到其他艺术家的生活状态，特别是看到傅中望老师与孙振华老师在一起跳舞的那一刻，他们随着音乐的那种放松与自如，学习了。

轻松愉悦

在体验中感知与获得

Q：

您的创作灵感是什么？是否有自己特别喜欢的艺术作品或风格？您如何评价自己的作品？

A：

我创作的灵感来自两个方向：一是对自己生存状态的感知，二是对物质自然关系的探索。我个人对自然探索与未知感挖掘的创作类型很感兴趣。

本次创作的灵感源于一场雨。有一天，我徒步去学校的时候正在下雨，看见有个水坑很浑浊，返回时雨停了，水就变得很清澈，泥全沉底了。

这一现象引起了我对这种物质关系的思考，我发现这与人在不同时间内的状态很像，所以想通过这一现象来表达人在不同时间状态的过程变化：看云卷云舒、花开花落，便有了思量。

◎ 《云卷云舒》互动装置

我的作品抱着一种哲思的态度去探讨关于物质关系、物理关系构成的视觉感知。日常的积攒在创作的那一刻很重要，有时候储存的感知与认知会有契合的点。

Q：

您怎样理解“奇妙生长”？您的作品是怎样和奇妙镇结合的？

A：

我认为“奇妙生长”更多是尊重个体自身的差异性与个体性，从而展现出来的集体面貌是丰富的，并且都有各自的独到之处。

一件好的公共艺术作品在合适的空间上承载，与空间中的人发生关系，它发生在襄阳奇妙镇，便与之有了奇妙的关系。

奇妙镇是一个商旅的空间，我希望我的作品的介入该空间给人一种轻松愉悦的体验，在这种体验中每个人有个体的感知与获得。

这次为这里做了两个公共艺术方案，第一件《云卷云舒》互动装置，材料采用沙子、水、透明盒、电子控制组件。在透明的画框形水缸里放入一个马达和黑色沙子，当观者靠近时，水带动沙子运动，微弱的细沙颗粒随着水流形成了黑色的双漩窝，如云卷，聚集、混沌。而当观者离开或静止时，水与沙子亦将回归，如云舒，消散、分明。

作品呈现方式，在一层外墙建立玻璃水缸墙幕（单个点位或多个点位），水与沙子的运动变化则由让观众靠近互动及配套的程序产生，让画面出现效果，然后通过实时记录水和沙的变化播放在高层更大的荧屏之上。

◎ 《云卷云舒》效果图

第二件《源》，材料为不锈钢、水、灯及出水装置。

作品通过对现场环境的考虑，以一段L型管道为载体，将点位处的水陆分割建立直接联系，意象地将天上之水，源源不断地灌入水域之中，将横向水陆与纵向的天地之间建立交流的关系。

管道从外部看来可以将两端建立直接关系，而内部则有一种隐蔽性，可以将虚（光、水雾）与实（水流）直接地贯穿起来。

◎ 《源》日间效果图

◎ 《源》夜间效果图

Q：

您觉得观众们会在怎样的情景下与您的作品相遇？您期望观众得到什么？

A：

公共艺术考虑得更多的是作品与空间的结合，我个人觉得每个空间本身就有特殊的场域氛围，就像一个个独特的剧场，艺术家的介入，将作品增设在空间之中，就对原有的空间场域进行了改变，形成了一种与空间或对话、或交融、或碰撞等的关系，然后这种关系直接呈现在观众面前，形成真实的体验与互动。

人有获得，才能释放。创作也如此，将自己独特而敏锐的感知，成为在作品释放的一个过程。将客观的日常生活，融入主观的身心，汇入客观的物质与形态之中。

其实艺术一直带来的是物质与精神，身体与灵魂的交流，在这种交流中可以获得认知与判断，便可以抉择前行的方向。

我的作品是将对自己的认知、对物质的认知、对自然的认知、对时空的认知，呈现在作品之中。

其实观众都是独立的个体，个体的经验、意识、记忆等都不同，所接受的感知也有差异，但观者感知都建立在人文认知与自然原力基础之上。所以在作品中探讨人与自然的关系便是持久性的公共主题。

空间文化、时代印记、精神留存

Q：

古城文化底蕴与现代艺术之间如何共融?

A：

公共艺术是一种空间文化，古城襄阳在当今现代化城市的推进过程中，公共艺术起到了多功能的积极作用，将古城记忆、文化凝结在公共艺术之中，必然会形成与现代城市的公共交流，同时公共空间也成为焦点，但也需要个性化、风格化的内涵塑造这种场所文化。

10年或20年后回首看这些公共艺术，肯定会记起在襄阳一起创作的时光。相信每一件公共艺术作品会在时间中得到见证，时间里会产生故事，留下记忆，甚至形成一种精神。

Q：

公共艺术与人居环境的关系？

A：

公共艺术体现着城市的艺术文化氛围，起到着对公众艺术品味、思想精神的作用，是艺术与公共社会的纽带。

通过对改变场所景观、突显某些特质，来与人发生交流，有时不但给公众带来的是轻松愉悦的视觉审美，还能给人带来相关的思考与认识，能凝聚于空间，产生公共的精神状态。

公共艺术强调环保，我在创作时考虑得更多的也是人与自然的和谐关系，揭示自然现象或规律背后的自然的意识形态。

我发现，自然物并不是被我赋予了情感，而是自然物的物性给予了我思考，我认为物也是叙事者，每一件自然物都存在其自身的力量，而这种力量来源于其本体的物性，是不会以人的意志为转移的，物性是可被人认知的，物本身所叙述的要比我的表达更加真实。

◎ 奇妙镇现场考察

Q：

公共艺术节与文旅之城，如何相互成就?

A：

文旅之城考虑的是人口流动消费带来的经济发展，然而公共艺术确实能吸引着人的参与及互动带来人口的流动。公共艺术节与文旅的结合，带来了精神消费与物质消费的相辅相成。

Q：

您对公共艺术节未来的期待？

A：

公共艺术具有开放、公开的特质，由公众自由参与并与空间融合。

其实公共艺术本质上是一种公众行为，可为空间增添美的因素、艺术文化场域，为城市作为景点做点缀。也因其而平衡建筑、广场等空间的关系，提升城市的文化品质。

创作的美好不仅仅在于灵感的迸发与作品的呈现，艺术家们合着音乐的节拍舞蹈，如《论语·先进》所述“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，赤子之情何其美好！

襄阳华侨城公共艺术节“奇妙生长”的美好，艺术家们体验到了。

#PUBLIC ART#

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艺术是城市的自我延伸，而公共艺术则传递城市的记忆与情绪。文化赋能城市，艺术注入生活，襄阳华侨城打造特色文旅小镇——奇妙镇，联合20余位优秀艺术家，探索空间、城市脉络、人文要素三者关系，以现代化艺术手法展现城市多样化新格局，贡献华侨城式力量。